Expositions au centre Pompidou-Metz

Architecture et “japonité”

Le premier chapitre, Japan-ness, s’est ouvert en septembre dernier. L’exposition, consacrée à l'architecture et à l’urbanisme, suit un fil chronologique avec, comme point de départ, les bombardements nucléaires d’Hiroshima et de Nagasaki. Comment, depuis 1945, le paysage urbain japonais a-t-il évolué ?

Si, dans les années 1950 et 1960, Kenzo Tange et Arata Isozaki s’inspirent de l’architecture moderniste de Le Corbusier (à l’image du Centre pour la Paix d’Hiroshima), les années 1970 et l’Exposition universelle d’Osaka marquent un tournant avec l’apparition de courants innovants, comme le mouvement “métaboliste” ou la “pop architecture”.

À partir des années 1980, les formes se simplifient. Les architectes comme Toyo Ito, Shin Takamatsu ou Kazuo Shinohara optent pour le métal et des formes épurées. Dès lors, l’architecture dite “de la disparition” s’impose dans l’archipel, même encore de nos jours, de l’Eglise de la lumière de Tadao Ando, en 1989, au musée d’art contemporain du XXIe siècle de Kanazawa, réalisé par l’agence SANAA, Prix Pritzker 2010, maître d’oeuvre, en France, du musée du Louvre-Lens.

Le Japon ou l’art kaléidoscopique

Japanorama, le second volet de cette saison japonaise, se penche sur la création contemporaine et reprend là où la rétrospective de 1986 s’était arrêtée : au début des années 1970, période à laquelle les artistes japonais commencent à s’affranchir de l’influence occidentale prédominante depuis l’après-guerre.

Pour ce faire, le centre Pompidou a fait appel à Yuko Hasegawa, la directrice du Musée d’art contemporain de Tokyo. “L’art contemporain japonais, dit-elle, s’est développé de manière chaotique, sans théorie générale ou discours sous-jacents, mais plutôt en relation avec diverses cultures et sous-cultures, événements et contextes”. 

D’où cette exposition foisonnante, mêlant arts visuels, architecture, mode, design et manga, et s’affranchissant du contraste galvaudé entre esthétique “zen” d’un côté et “kawaii” de l’autre. 

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Le collectif Dumb Type

À partir du 20 janvier, le centre Pompidou-Metz proposera la première exposition française entièrement consacrée à Dumb Type, ce collectif d’artistes formé au début des années 1980 par des étudiants du Kyoto City Art College, autour du metteur en scène Teiji Furuhasi, mort du sida en 1995. Le collectif est constitué de chorégraphes, de plasticiens, d’architectes, de vidéastes, d’ingénieurs, tous animés par le désir de dynamiter une société qu’ils qualifient d’hypocrite et de superficielle.